„Der polnische Autor Witold Gombrowicz lässt seine Figuren mit Konventionen brechen. Und zeigt zugleich, wie sie in der Masse ihre Individualität verlieren. Gegen diesen Zwang zur Anpassung hat sich der Provokateur Gombrowicz, Meister des grotesken Humors, sein Leben lang gewehrt. “
(Bayern 2, Hanna Dragon)
Sie können die Sendung aus dem Jahr 2011, die zuletzt am 19.9.2023 auf Bayern 2 lief, über die Seite des BR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
Das Projekt „Cassandra: Explaining and predicting short-term language change in Contemporary Swedish“ untersucht den Sprachwandel im Schwedischen auf Basis des Korpus Korp.
Für die Automatisierung von Analysen gibt es eine API, also eine Programmierschnittstelle für das Korpus.
Für ihre Nutzung gibt es einen Tipp im Nordeuropa-Blog:
Die Projektmitarbeiter*innen haben mittlerweile eine Reihe von Skripten geschrieben, die dazu genutzt werden können, Tabellen und Diagramme zu Sprachwandelphänomenen mit einfachen Befehlen zu erstellen. In diesem Beitrag ist eine detaillierte Anleitung zu finden, die auch denjenigen hilft, die keine Kenntnisse im Programmieren haben.
https://portal.vifanord.de/blog/webressourcen-aus-nordeuropa-philologie‑1–2023/
„Jeder kennt sie, die Bücher mit Blümchen oder Cupcakes auf dem Cover. Sogenannte Frauenromane gehören zu den erfolgreichsten Büchern hierzulande. Warum eigentlich? Und sind sie tatsächlich so trivial und klischeehaft wie ihr Ruf, vielleicht sogar Instrumente des Patriarchats?
Die Genres heißen Sexy Romance, Cosy Crime oder Happy Tears: Frauen greifen oft zu Büchern, die gemeinhin als seicht belächelt werden und in denen die Hauptpersonen oft nichts Besseres zu tun haben, als um ihren Traummann zu kreisen. Aber stimmt das noch? Geht es in den Romanen heute nicht längst um andere Inhalte?
Annette Peitz-Orzeszko und Heike Mißler haben sich als Wissenschaftlerinnen mit dem Genre befasst. Die eine verzweifelt an dem Frauenbild darin, die andere glaubt an einen emanzipatorischen Effekt.
Die Bestsellerautorin Ildikó von Kürthy hat mehr als sechs Millionen Bücher verkauft, nimmt sich Kritik aber zu Herzen. In ihrem nächsten Roman wird die Heldin zum ersten Mal aus eigener Kraft ihr Glück finden – und nicht wie bislang, nur weil es die Umstände gut mit ihr meinten.
Die Hamburger Schriftstellerin Verena Carl ist nach einem Ausflug ins Genre zur Literatur zurückgekehrt: weniger Schema F, mehr gedankliche Tiefe.
Michael Meisheit war 20 Jahre lang Drehbuchautor bei der „Lindenstraße“. Heute ist er Self Publisher von Liebesromanen – und ein großer Fan von Klischees. Auch Maike Mia Höhne, Autorin und Regisseurin, plädiert nicht für ein Ende der Stereotype, sondern für eine Schärfung des Bewusstseins.
Und dann sind da noch die Leserinnen: Drei Frauen erzählen, warum sie Frauenromane schätzen und warum sie sich eher darin wiederfinden als in einem Buch von Jonathan Franzen.“
(Deutschlandfunk, Ulrike Schäfer)
Sie können die Sendung aus dem Jahr 2018 über die Seite des Senders nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
Das Buch von Neil Cohn – bei uns als eBook im Bestand – wurde im Oktober 2023 im New Books Network Podcast vorgestellt:
Drawings and sequential images are so pervasive in contemporary society that we may take their understanding for granted. But how transparent are they really, and how universally are they understood?
Combining recent advances from linguistics, cognitive science, and clinical psychology, Who Understands Comics?: Questioning the Universality of Visual Language Comprehension (Bloomsbury, 2020) argues that visual narratives involve greater complexity and require a lot more decoding than widely thought. Although increasingly used beyond the sphere of entertainment as materials in humanitarian, educational, and experimental contexts, Neil Cohn demonstrates that their universal comprehension cannot be assumed. Instead, understanding a visual language requires a fluency that is contingent on exposure and practice with a graphic system. Bringing together a rich but scattered literature on how people comprehend, and learn to comprehend, a sequence of images, this book coalesces research from a diverse range of fields into a broader interdisciplinary view of visual narrative to ask: Who Understands Comics?
In this interview, Dr. Cohn discusses some common misconceptions about comics, the ability to read and make comics, and how drawings are at the core of so many creations.
Who Understands Comics? was Nominated for the 2021 Eisner Award for Best Academic/Scholarly Work.
Dr. Niel Cohn is currently an Associate Professor at the Tilburg center for Cognition and Communication at Tilburg University, in the Netherlands, Neil Cohn is an American cognitive scientist best known for his pioneering research on the overlap in cognition between graphic communication and language. His books, The Visual Language of Comics (2013) and the 2021 Eisner-nominated Who Understands Comics? (2020), establish a foundation for the scientific study of comics‘ structure.
Elizabeth Allyn Woock an assistant professor in the Department of English and American Studies at Palacky University in the Czech Republic with an interdisciplinary background in history and popular literature. Her specialization falls within the study of comic books and graphic novels.
Im Oktober 2023 sprach David Sterritt im Very Short Introductions Podcast über eins seiner Forschungsthemen, zu dem er ein Buch in der gleichnamigen Reihe bei Oxford University Press geschrieben hat:
In this episode, David Sterritt introduces the Beats, the generation of writers in the 1950s and 1960s who broke taboos and countered conservative culture to change American literature.
David Sterritt is Professor Emeritus of Theatre and Film at Long Island University and Editor-in-Chief of the Quarterly Review of Film and Video. He is also the former Chair of the National Society of Film Critics.
Es gibt auch ein Manuskript zur Sendung.
Das Buch ist übrigens unter der Signatur 3L 30497 in unserer Zentralbibliothek zu finden.
Die Cité internationale de la langue française, eröffnet am 1.11.2023, ist ein Kultureinrichtung rund um die französische Sprache und Kultur. Sie residiert im Schloss von Villers-Cotterêts nordwestlich von Paris.
Neben der Dauerausstellung wird Sonderausstellungen, Konzerte, Workshops und weitere Veranstaltungen geben:
Ouverte au monde et ancrée dans son territoire, la Cité internationale de la langue française est un lieu culturel et de vie entièrement dédié à la langue française. Elle relie le passé, le présent et le futur de la langue française et de la francophonie, autour de trois piliers : culture & création, éducation & formation, recherche & innovation.
Espace pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre, elle articule des activités variées et complémentaires : parcours de visite, expositions temporaires, spectacles, ateliers de résidences pour des artistes, chercheurs et entrepreneurs, activités pédagogiques, d’apprentissage et de formation à la langue française…
La Cité a l’ambition de révéler la langue française comme source de créativité et d’échanges, d’épanouissement intellectuel et esthétique, de plaisir et comme un levier d’insertion sociale, économique et citoyenne.
Face à la multiplicité des enjeux portés par la langue française (culturels, sociaux, politiques) dans son rapport au monde, la Cité combine des activités variées en privilégiant une approche créative, sensible, participative et ouverte de la langue.
La Cité en chiffres :
- 1600 m² d’expositions permanente et temporaires
- 250 places dans l’auditorium
- 12 ateliers de résidence pour des artistes, chercheurs, entrepreneurs
- 2 commerces de proximité : une librairie-boutique et un café-salon de thé
- Une programmation variée de spectacles, d’événements, de conférences et d’expositions
- Des activités pédagogiques, de formation et d’apprentissage de la langue
- Un laboratoire de recherche et d’innovation sur les enjeux linguistiques
Das Team der Cité ist u.a. auch auf Facebook, Instagram und X/Twitter vertreten; in der französischen Wikipedia gibt es einen Artikel zur Cité.
Nordeuropa: Handbuch für Wissenschaft und Studium
Die Politik, die Kultur, die Menschen Nordeuropas beeinflussen seit Jahrtausenden die gesamteuropäische Begegnungsgeschichte maßgebend, was sich in der wissenschaftlichen Beachtung nur unzureichend spiegelt. Das interdisziplinäre Handbuch macht auf Defizite aufmerksam und bildet erstmals umfassend den Wissensstand zu Geschichte, Gesellschaft, Politik, Wirtschaft und Kultur des europäischen Nordens ab – von der geologischen Entstehung bis zu jüngsten politischen Entwicklungen. Aus ihren Fachschwerpunkten tragen 84 Nordeuropa-Expertinnen und ‑Experten aus 13 Ländern mit Aufklärung und Analyse zu einem differenzierten Norden-Bild bei. Das Grundlagenwerk richtet sich an Studierende, Forschende, Medien und Nordeuropa-Interessierte.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Reconstructing Shakespeare in the Nordic countries : national revival and interwar politics, 1870–1940
Examining the changing reception of Shakespeare in the Nordic countries between 1870 and 1940, this follow-up volume to Disseminating Shakespeare in the Nordic Countries focuses on the broad movements of national revivalism that took place around the turn of the century as Finland and Norway, and later Iceland, were gaining their independence. The first part of the book demonstrates how translations and productions of Shakespeare were key in such movements, as Shakespeare was appropriated for national and political purposes. The second part explores how the role of Shakespeare in the Nordic countries was partly transformed in the 1920s and 1930s as a new social system emerged, and then as the rise of fascism meant that European politics cast a long shadow on the Nordic countries and substantially affected the reception of Shakespeare.
Contributors trace the impact of early translations of Shakespeare’s works into Icelandic, the role of women in the early transmission of Shakespeare in Finland and the first Shakespeare production at the Finnish Theatre, and the productions of Shakespeare’s plays at the Norwegian National Theatre between 1899 and the outbreak of the Great War. In Part Two, they examine the political overtones of the 1916 Shakespeare celebrations in Hamlet’s ‘hometown’ of Elsinore, Henrik Rytter’s translations of 23 Shakespeare plays into Norwegian to assess their role in his poetics and in Scandinavian literature, the importance of the 1937 production of Hamlet in Kronborg Castle starring Laurence Olivier, and the role of Shakespeare in general and Hamlet in particular in Swedish Nobel laureate Eyvind Johnson’s early work where it became a symbol of post-war passivity and rootlessness.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora
In The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora, twenty-three scholars advance knowledge and understandings of Chinese music studies. Each contribution develops a theoretical model to illuminate new insights into a key musical genre or context.
This handbook is categorized into three parts. In Part One, authors explore the extensive, remarkable, and polyvocal historical legacies of Chinese music. Ranging from archaeological findings to the creation of music history, chapters address enduring historical practices and emerging cultural expressions. Part Two focuses on evolving practice across a spectrum of key instrumental and vocal genres. Each chapter provides a portrait of musical change, tying musical transformations to the social dimensions underpinning that change. Part Three responds to the role that prominent issues, including sexuality, humanism, the amateur, and ethnicity, play in the broad field of Chinese music studies. Scholars present systematic orientations for researchers in the third decade of the twenty-first century.
This volume incorporates extensive input from researchers based in China, Taiwan, and among Chinese communities across the world. Using a model of collaborative inquiry, The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora features diverse insider voices alongside authors positioned across the anglophone world.
zum Buch im KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
The object of Jewish literature a material history
A history of modern Jewish literature that explores our enduring attachment to the book as an object
With the rise of digital media, the „death of the book” has been widely discussed. But the physical object of the book persists. Here, through the lens of materiality and objects, Barbara E. Mann tells a history of modern Jewish literature, from novels and poetry to graphic novels and artists’ books. Bringing contemporary work on secularism and design in conversation with literary history, she offers a new and distinctive frame for understanding how literary genres emerge.
The long twentieth century, a period of tremendous physical upheaval and geographic movement, witnessed the production of a multilingual canon of writing by Jewish authors. Literature’s objecthood is felt not only in the physical qualities of books—bindings, covers, typography, illustrations—but also through the ways in which materiality itself became a practical foundation for literary expression.
zum Buch im KatalogPlus
zum eBook im KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website (via De Gruyter)
Collections and Books, Images and Texts: Early Modern German Cultures of the Book
How did German composers brand their music as Venetian? How did the Other fare in other languages, when Cabeza’s Relación of colonial Americas appeared in translations? How did Altdorf emblems travel to colonial America and Sweden? What does Virtue look like in a library collection? And what was Boccaccio’s Decameron doing in the Ethica section? From representations of Sophie Charlotte, the first queen in Prussia, to the Ottoman Turks, from German wedding music to Till Eulenspiegel, from the translation of Horatian Odes and encyclopedias of heraldry, these essays by leading scholars explore the transmission, translation, and organization of knowledge in early modern Germany, contributing sophisticated insights to the history of the early modern book and its contents.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Vision und Verfall: Deutsche Science Fiction in der DDR – von der sowjetischen Besatzungszone bis zum Ende der Deutschen Demokratischen Republik
In Vision und Verfall analysiert Laßwitz-Preisträger Hans Frey die Science Fiction der DDR. Unterhaltsam und ohne jede Besserwisserei führt er durch eine untergegangene Welt und enthüllt einen weitgehend unbekannten Erzählkosmos. Selbst diejenigen, die schon Kenntnisse haben, werden Überraschungen erleben. Der Autor nähert sich nicht nur dem Kern der DDR-SF, sondern er vermag auch Erstaunliches über ihre Entwicklungsgeschichte zu berichten. Reproduziert eine Diktatur in der Regel stets dieselben Klischees, so kommt der Autor in diesem Fall zu einem anderen, verblüffenden Ergebnis. Statt Stasis entfaltete sich eine von der Obrigkeit ungewollte Evolution. Wie das möglich wurde, wird anhand von Hintergründen, Strukturen, Personen, Werkbeschreibungen, seltenen Illustrationen und einem ausführlichen Literaturverzeichnis spannend belegt. Diese Art der SF, so Frey, hat es nur in der DDR gegeben. Wer an deutscher Literatur interessiert ist, dem erschließt das Buch neue und ungeahnte Erkenntnisse.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Imaginary languages: myths, utopias, fantasies, illusions, and linguistic fictions
An exploration of the practice of inventing languages, from speaking in tongues to utopian schemes of universality to the discoveries of modern linguistics.
In Imaginary Languages, Marina Yaguello explores the history and practice of inventing languages, from religious speaking in tongues to politically utopian schemes of universality to the discoveries of modern linguistics. She looks for imagined languages that are autonomous systems, complete unto themselves and meant for communal use; imaginary, and therefore unlike both natural languages and historically attested languages; and products of an individual effort to lay hold of language. Inventors of languages, Yaguello writes, are madly in love: they love an object that belongs to them only to the extent that they also share it with a community.
Yaguello investigates the sources of imaginary languages, in myths, dreams, and utopias. She takes readers on a tour of languages invented in literature from the sixteenth to the twentieth century, including that in More’s Utopia, Leibniz’s “algebra of thought,” and Bulwer-Lytton’s linguistic fiction. She examines the linguistic fantasies (or madness) of Georgian linguist Nikolai Marr and Swiss medium Hélène Smith; and considers the quest for the true philosophical language. Yaguello finds two abiding (and somewhat contradictory) forces: the diversity of linguistic experience, which stands opposed to unifying endeavors, and, on the other hand, features shared by all languages (natural or not) and their users, which justifies the universalist hypothesis.
Recent years have seen something of a boom in invented languages, whether artificial languages meant to facilitate international communication or imagined languages constructed as part of science fiction worlds. In Imaginary Languages (an updated and expanded version of the earlier Les Fous du langage, published in English as Lunatic Lovers of Language), Yaguello shows that the invention of language is above all a passionate, dizzying labor of love.
zum Buch im KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
The animal other in narratives of conquest: uncanny encounters
The Animal Other in Narratives of Conquest: Uncanny Encounters investigates the functions of nonhuman animal imagery in diverse narratives of the Conquest of the Americas. The author’s explications of film, poetry, literary and popular fiction, and theme park spaces draw on postcolonial and animal theory, deconstructive and Freudian literary criticism, and radical social theory. She argues that animals in these texts function on two levels: while they play a key role in the development of both Indigenous and European characters, depictions of their treatment and symbolic charge consistently work to disrupt narratives that seek to present the Conquest as a mutually beneficial „encounter“ between two cultures. The close readings of animal imagery in texts ranging from Pablo Neruda’s poetry to the animated film The Road to El Dorado represent a fresh approach to questions surrounding the depictions of Indigenous Americans and the motivations, tactics, and lasting contributions of the invading culture.
zum Buch im KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Literary onomastics
Literary Onomastics surveys different methods of studying names in works of literature and offers representative works of literary onomastic analysis. Included in this volume are qualitative studies that examine select names as well as quantitative studies that examine entire systems of names. These studies of literary names straddle centuries, cross genres, and defy simple categorization. Leading and emerging scholars in this field provide insight into the namecraft of William Shakespeare, Philip Sidney, John Donne, Julia Alvarez, Ursula K. Le Guin, Zadie Smith, George R. R. Martin, and Britain’s Rebel Writers. The theories and methods they employ are associated with cultural, linguistic, rhetorical, feminist, and ethnic studies. Collectively, these scholars demonstrate the many approaches available to the study of names and naming practices in literary works. Additionally, they consider how names function in a variety of genres and mediums, including poetry, novels, science fiction, and fantasy.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Wifedom: Mrs. Orwell’s invisible life
“I’ve always loved Orwell,” Funder writes, “his self-deprecating humour, his laser vision about how power works, and who it works on.” So after rereading and savoring books Orwell had written, she devoured six major biographies tracing his life and work. But then she read about his forgotten wife, and it was a revelation.
Eileen O’Shaughnessy married Orwell in 1936. O’Shaughnessy was a writer herself, and her literary brilliance not only shaped Orwell’s work, but her practical common sense saved his life. But why and how, Funder wondered, was she written out of their story? Using newly discovered letters from Eileen to her best friend, Funder re-creates the Orwells’ marriage, through the Spanish Civil War and the Second World War in London. As she peeks behind the curtain of Orwell’s private life she is led to question what it takes to be a writer—and what it is to be a wife.
A breathtakingly intimate view of one of the most important literary marriages of the twentieth century, Wifedom speaks to our present moment as much as it illuminates the past. Genre-bending and utterly original, it is an ode to the unsung work of women everywhere.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Phraseologische Modifikationen in deutschen und polnischen Pressetexten: Eine kontrastive Untersuchung
Das Buch ist ein Beitrag zur linguistischen Untersuchung der phraseologischen Modifikationen in der Pressesprache, die als bewusste und situationsspezifisch vorgenommene Abwandlungen von Phraseologismen verstanden werden. Das Hauptziel der Studie ist die Arten und Funktionen von phraseologischen Modifikationen und ihre Gebrauchshäufigkeit aufgrund des erstellten Korpus kontrastiv zu behandeln. Das Korpus bilden Modifikationen aus den Zeitschriften „der Spiegel“ und „Polityka“, die hinsichtlich ihrem parallelen Profil gewählt wurden. Die Studie stellt nicht nur eine breite Palette der von den Modifikationen erzeugten Einwirkungsmöglichkeiten in den Pressetexten dar, sondern auch verweist auf bestimmte sprachliche und kulturelle Tendenzen in den beiden untersuchten Sprachkulturen..
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Literarischer Reiseführer Galizien: unterwegs in Polen und der Ukraine
Galizien ist fester Bestandteil des Habsburgermythos und Inbegriff weltverlorener Abgeschiedenheit, ostjüdischer Kulturtraditionen, kakanischer Lebensart und unbeschreiblicher Armut. Auch wenn es das supranationale Gebilde namens Habsburgermonarchie, zu dem Galizien zwischen 1772 und 1918 gehörte, nicht mehr gibt, lebt Galizien in der Literatur fort.
Neben Leopold von Sacher-Masoch, Iwan Franko und Karl Emil Franzos befassten sich Joseph Roth, Bruno Schulz, Mascha Kaléko, Stanislaw Vincenz, Józef Wittlin, Hnat Chotkewytsch, Zygmunt Haupt, Stanislaw Lem und Isaak Babel mit galizischen Themen. Heute tun dies unter anderen Sophia und Juri Andruchowytsch, Andrzej Stasiuk, Olga Tokarczuk, Martin Pollack, Tanja Maljartschuk, Taras und Jurko Prochasko, Ziemowit Szczerek, Natalka Sniadanko, Maxim Biller.
Das Buch führt an Orte europäischer Geschichte im Südosten Polens und im Westen der Ukraine. Die Streifzüge durch die naturräumliche, künstlerische und literarische Landschaft Galiziens von Krakau über Tarnow bis nach Brody sowie von Lemberg über Drohobytsch, Stanislau/Iwano-Frankiwsk und Boryslau bis nach Zakopane sind mit Karten und Bildern versehen. Der Historiker und Germanist Marcin Wiatr ruft der Leserschaft ins Bewusstsein, dass Galizien historische Lektionen bereithält, die uns alle in Europa angehen.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Violence, trauma, and memory: responses to war in the late medieval and early modern world
Violence, Trauma, and Memory: Responses to War in the Late Medieval and Early Modern World brings together eight essays that examine medieval and early modern violence and warfare in France, the Hispanic World, and the Dutch Republic through the lens of trauma studies and memory studies. By focusing on warfare, these essays by historians, literary specialists, and historians of visual culture demonstrate how individuals and groups living with the “ungraspable” outcomes of wartime violence grappled with processing and remembering (both culturally and politically) the trauma of war.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
Catching up with time: belatedness and anachronies in francophone literature and culture
This volume offers an important examination of the ways in which artistic manipulations of time can lead to a different perception of time as nonsynchronous and anti-chronological. The range of media (philosophical essays, film, plays, novels, autobiographical narratives) and periods (medieval, early modern, contemporary) explored here testify to the enduring significance of so-called «delays» and the need to rethink these as anachronies. The spectral presence of the notion of «Kairos» throughout this volume connects different attempts to subvert linear time, on occasion allowing events and temporalities to coexist and compete or, alternately, asking the mind to stretch itself and experience the uneasiness of time by attempting and failing to encompass diverse spaces and temporalities concomitantly. The resulting essays interrogate, test and contest the limits of the possible and enable a rethinking of what time could represent across disciplines and genres.
zum Buch im ULB-KatalogPlus
zum Buch auf der Verlags-Website
„Geschrieben zu Beginn des 18. Jahrhunderts von Cáo Xueqín und von Mao einst verehrt und dann verboten, hat „Hóng lóu mèng“ zu Deutsch „Der Traum der roten Kammer“ in China bis heute nichts von seiner Bedeutung eingebüßt. Der Roman erzählt vom Untergang der Aristokratenfamilie Jia, von Schönheit, Poesie, kaltblütigen Intrigen und: einer tragischen Liebesgeschichte! Doch das Buch ist viel mehr als ein opulentes Familienepos.“
(Bayern 2, Isabella Arcucci)
Sie können die Sendung aus dem Jahr 2017, die zuletzt am 16.5.2023 auf Bayern 2 lief, über die Seite des BR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
„Sie ist so etwas wie die deutsche Astrid Lindgren – auch wenn sie sich in ihrer Bescheidenheit selbst nie so nennen würde. Kirsten Boie hat über 100 Kinderbücher geschrieben, darunter erfolgreiche Reihen wie den Ritter Trenk oder die Kinder vom Möwenweg. Dass Kirsten Boie überhaupt hauptberufliche Schriftstellerin geworden ist, hat die deutsche Kinderliteratur einem Zufall zu verdanken, oder besser gesagt: der Rückständigkeit deutscher Behörden …“
(WDR, Heiner Wember)
Sie können die Sendung, die zuletzt am 4.10.2022 in der Reihe „ZeitZeichen“ lief, über die Seite des WDR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.