Im New Books Network Podcast in der Reihe „New Books in Early Modern History“ sprach Seth Kimmel im Oktober 2024 über seine Forschung zu einem besonderen Aspekt der Bibliotheksgeschichte:
In The Librarian’s Atlas: The Shape of Knowledge in Early Modern Spain (U Chicago Press, 2024) Seth Kimmel explores the material history of libraries to challenge debates about the practice and politics of information management in early modern Europe. Ancient bibliographers and medieval scholastics, Kimmel reminds us, imagined the library as a microcosm of the world, but for early modern scholars, the world was likewise a projection of the library. This notion, at first glance, may seem counterintuitive, especially as reports from late fifteenth- and sixteenth-century explorers in the New World slowly refined-but also destabilized-the Old World’s cosmographic and historical consensus.
Yet the mapping and ethnographic projects commissioned by early modern rulers, like Spain’s Charles V and Philip I, anxious to comprehend and inventory their far-flung territorial possessions in the Americas, nevertheless relied heavily on methods of information management honed in the library. Kimmel focuses on the period that marked the birth of both print and transatlantic exploration. Through close readings of a wide array of materials-library catalogues, marginal glosses, book indexes, biblical commentaries, dictionaries and thesauruses, natural histories, and maps-Kimmel shows how the book-lover’s dream of total knowledge in an era of „too much information“ helped to shape the early modern period’s expanded sense of the world itself. The book should find its audience among scholars of early modern European history, specialists in the early modern cultures of the Mediterranean and Iberia, and a range of students interested in the history of the book and of maps.
Sollte das Buch für Ihr Studium oder Ihre Lehre und Forschung interessant sein, schicken Sie uns gerne einen Anschaffungsvorschlag!
„Auf der Suche nach einem Drehort entdeckte der schwedische Regisseur Ingmar Bergman die abgeschiedene Insel Fårö nördlich von Gotland und verliebt sich in sie. Hier arbeitet er an Filmen die ihn unsterblich machen werden – „Persona“, „Szenen einer Ehe“ oder „Herbstsonate“. Hier liegt er auf dem Friedhof der kleinen Kapelle begraben.“
(WDR, Konstantin Schönfelder & Raha Golestani)
Sie können die Sendung, die am 30.11.2024 in der Reihe „ZeitZeichen“ lief, über die Seite des WDR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
Urning: Queer Identity in the German Nineteenth Century In 1864, the German jurist Karl Heinrich Ulrichs coined the term “urning” as a word for same-sex attracted men. Over the next few years, first anonymously and then publicly, he campaigned against the public persecution of these men. In response, some of his readers took on the urning terminology for themselves and engaged with Ulrichs to negotiate the finer points of their new identities.
In Urning, Douglas Pretsell writes of same-sex attracted men in German-speaking Europe who used the neologism “urning” as a personal identity in the late nineteenth century. This was in the period before other terms such as “homosexual” gained currency. Drawing on letters, memoirs, and psychiatric case studies, the book uses first-hand autobiographical accounts to map out the contours of urning society. Urning further explores individual accounts of some urnings who attempted their own forms of activism to transform the world around them , even though they had no formal organization. As the century drew to a close, the efforts of Ulrichs and his urning followers paved the way for the launch of the world’s first homosexual rights organization. Urning argues that the men who called themselves urnings were self-identified, self-constructed agents of their own destinies. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Die Metapher in Fachtexten: eine Korpusuntersuchung von populärwissenschaftlichen Zeitschriftenartikeln aus der Informatik Mit dem kognitiven Metaphernansatz haben George Lakoff und Mark Johnson zum ersten Mal darauf hingewiesen, dass die Metapher eine gewichtige Rolle bei Gewinnung und Vermittlung von Erkenntnissen spielt. Unsere Wissensbestände sind metaphorisch-analogisch strukturiert und die sprachlichen Metaphern stellen sowohl deren Folge als auch Indikator dar. Der Band geht auf eine empirische Analyse von Fachtexten aus der Computerzeitschrift CHIP zurück und überprüft die Gültigkeit der kognitiven Metapherntheorie im Bereich der wissenschaftlichen Begriffsbildung. Das System metaphorischer Konzepte in Fachtexten wird auf Makro- und Mikroebene analysiert. Ein Funktionsmodell zur Gewinnung und Vermittlung von Erkenntnissen wird entwickelt, um die kognitive und kommunikative Rolle der Metapher in Fachkommunikation herauszustellen. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
The pragmatics of humour in interactive contexts Recent years have seen a burgeoning interest in interactional humour from social and pragmatic perspectives, with fascinating results. Released more than a decade later than Norrick and Chiaro (2009). Humor in Interaction, The Pragmatics of Humour in Interactive Contexts gathers some of the most recent work on humour in interaction, with contributions taking (meta)pragmatic approaches to the analysis of various genres of interactive humour in both online and offline settings. This volume illustrates that a range of methodologies and perspectives can be applied to the study of such a complex phenomenon. These include analyses with a cognitive orientation and with multimodal approaches, work based on Relevance Theory, the General Theory of Verbal Humour, and Conversation Analysis, among others. In addition, all the authors represented here are recognised experts on the subject, and in most cases, are leading specialists in their respective fields. The book can be of use not only to scholars who study the linguistics of humour in interaction but also to students who wish to pursue research in the area. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Reading Autobiography Now: An Updated Guide for Interpreting Life Narratives A user-friendly guide to reading, writing, and theorizing autobiographical texts and practices for students, scholars, and practitioners of life narrative.
The boom in autobiographical narratives continues apace. It now encompasses a global spectrum of texts and practices in such media as graphic memoir, auto-photography, performance and plastic arts, film and video, and online platforms. Reading Autobiography Now offers both a critical engagement with life narrative in historical perspective and a theoretical framework for interpreting texts and practices in this wide-ranging field. Hailed upon its initial publication as “the Whole Earth Catalog of autobiography studies,” this essential book has been updated, reorganized, and expanded in scope to serve as an accessible and contemporary guide for scholars, students, and practitioners.
Sidonie Smith and Julia Watson explore definitions of life narrative, probe issues of subjectivity, and outline salient features of autobiographical acts and practices. In this updated edition, they address emergent topics such as autotheory, autofiction, and autoethnography; expand the discussions of identity, relationality, and agency; and introduce new material on autobiographical archives and the profusion of “I”s in contemporary works. Smith and Watson also provide a helpful toolkit of strategies for reading life narrative and an extensive glossary of mini-essays analyzing key theoretical concepts and dozens of autobiographical genres.
An indispensable exploration of this expansive, transnational, multimedia field, Reading Autobiography Now meticulously unpacks the heterogeneous modes of life narratives through which people tell their stories, from traditional memoirs and trauma narratives to collaborative life narrative and autobiographical comics. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Feminine singularity: the politics of subjectivity in nineteenth-century literature What happens if we read nineteenth-century and Victorian texts not for the autonomous liberal subject, but for singularity—for what is partial, contingent, and in relation, rather than what is merely „alone“? Feminine Singularity offers a powerful feminist theory of the subject—and shows us paths to thinking subjectivity, race, and gender anew in literature and in our wider social world.
Through fresh, sophisticated readings of Lewis Carroll, Christina Rossetti, Charles Baudelaire, and Wilkie Collins in conversation with psychoanalysis, Black feminist and queer-of-color theory, and continental philosophy, Ronjaunee Chatterjee uncovers a lexicon of feminine singularity that manifests across poetry and prose through likeness and minimal difference, rather than individuality and identity. Reading for singularity shows us the ways femininity is fundamentally entangled with racial difference in the nineteenth century and well into the contemporary, as well as how rigid categories can be unsettled and upended.
Grappling with the ongoing violence embedded in the Western liberal imaginary, Feminine Singularity invites readers to commune with the subversive potentials in nineteenth-century literature for thinking subjectivity today. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Post-Orientalism and Contemporary American Novels This book provides a scientific and academic contribution to the scholarly exploration of the complex relationship between the East and the West in American literature. The study focuses on four novels (Mornings in Jenin, Falling Man, The Reluctant Fundamentalist, and Riyah Al-Janna (The Wind of Paradise)) to discuss how the literature reflects on Middle Eastern themes in relation to the situations and conditions of the New East. It treats the Orient as a moving body and takes Edward Said’s Orientalism into account, also showing Post-Orientalism or the New East as a literary phenomenon in the 21st century, specializing in politics, militarism, and post-colonial ideology. The book explains and divides the Middle East into two parts: the Arab-Islamic Middle East and the non-Arab-Islamic Middle East. It highlights the similarities and differences between these two parts as depicted in various novels, presenting the East as a land of desolation and destruction due to the political, regional, and religious changes that have shaken it. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Aus dem Atelier der russischen Autoren – Der „Code“ der Mode in der russischen Literatur und ihre europäischen Kontexte Die Ereignisse des 19. Jahrhunderts beeinflussten seine Mode: Nicht nur technische Neuerungen wie die Nähmaschine oder synthetische Farben revolutionierten die Produktion ab der Mitte des Jahrhunderts. Schon zuvor spiegelten sich gesellschaftliche oder politische Ereignisse in der Kleidung der Menschen – sie passte sich der Opulenz des zweiten Rokokos oder der Schlichtheit des Jugendstils an.
Hinter der Mode verbirgt sich allerdings nicht nur ein Spiegel ihrer Zeit. Autoren nutzten Mode in der Literatur, um ein bestimmtes Bild einer Figur zu vermitteln. Mit ihr verknüpfte man kulturelle Vorstellungen oder Anspielungen, die heute oftmals nicht mehr verständlich sind – so verbergen sich hinter Aleksej Karenins Hut oder Sonja Marmeladovas Tuch mehr als nur Accessoires.Kleidungsstücke, Accessoires oder Parfums erfüllen unterschiedliche Funktionen in der Literatur. Sie transportieren nicht nur kulturelles Wissen aus dem 19. Jahrhundert, sondern fungierten zu ihrer Zeit auch als Element realistischer Figurencharakterisierung oder Mittel zur Gesellschaftskritik.
Die Arbeit begreift solche modischen Beschreibungen in der Literatur daher als „Code“, der nur im historischen Kontext und im Lichte kulturgeschichtlicher Kenntnisse Sinn ergibt. Um ihn zu entschlüsseln, agiert sie interdisziplinär zwischen Kultur- und Literaturwissenschaft. Die Entwicklungen im Russland des 19. Jahrhunderts sind abhängig vom westeuropäischen Vorbild: Durch die modische Führungsrolle Westeuropas verbreiteten sich mithilfe der Presse in Moskau und St. Petersburg die gleichen Neuheiten wie in Paris oder London. Daher stehen nicht nur russische Autoren wie Nikolaj Gogol oder Aleksandr Puškin im Fokus, sondern auch ihre Verbindung zu Westeuropa. Gustave Flaubert und seiner Nähe zu den russischen Autoren kommt dabei besondere Bedeutung zu. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
(Counter-)Archive: Memorial Practices of the Soviet Underground This book is the first major study exploring archival and memorial practices of the Soviet unofficial culture. The creation of counter-archives was one of the most important forms of cultural resistance in the Soviet Union. Unofficial artists and poets had to reinvent the possibilities of maintaining art and literature that “did not exist”. Against the background of archival theories and memory studies, the volume explores how the culture of the Soviet underground has become one of the most striking cases of scholarly and artistic (self-)archiving, which – although being half-isolated from the outer world – reflected intellectual and artistic trends characteristic of its time. The guiding question of the volume is how Soviet unofficial culture (de)constructed social memory by collecting, archiving and memorizing tabooed culture of the past and present. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Slavery and the Forensic Theatricality of Human Rights in the Spanish Empire This book is a study of the forensic theatricality of human rights claims in literary texts about slavery in the sixteenth and the nineteenth century in the Spanish Empire. The book centers on the question: how do literary texts use theatrical, multisensorial strategies to denunciate the violence against enslaved people and make a claim for their rights? The Spanish context is particularly interesting because of its early tradition of human rights thinking in the Salamanca School (especially Bartolomé de Las Casas), developed in relation to slavery and colonialism. Taking its point of departure in forensic aesthetics, the book analyzes five forms of non-narrative theatricality: allegorical, carnivalesque, tragicomic, melodramatic and tragic. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Dictionnaire encyclopédique du livre illustré Presque mille pages, deux cent trente notices rédigées par plus de vingt spécialistes permettent pour la première fois de cerner les concepts et les termes spécifiques propres à la notion de « livre illustré », cela dans le cadre de l’histoire matérielle et culturelle de l’édition. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Nachbarn im Ostseeraum über einander: Wandel der Bilder, Vorurteile und Stereotypen? Welches Bild haben die Einwohner der Ostseeanliegerstaaten voneinander? Wie erklären sich einzelne Bilder, Vorstellungen, Stereotypen, Vorurteile und Klischees? 23 Beiträge eines internationalen Symposiums mit Teilnehmern aus acht Ländern, veranstaltet von der Forschungsgruppe Bilder im Wandel. Gegensätze und Ähnlichkeiten bei Kulturbegegnungen im Ostseeraum, suchen nach Antworten aus kultur- und literaturwissenschaftlicher, linguistischer und mentalitätsgeschichtlicher Sicht. Der Band umfasst die Abteilungen Selbstbilder — Fremdbilder, Reisebilder und Literarische Bilder. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
On the Integration of Non-Native Nouns in Faroese This study analyses the integration of vowel-final non-native nouns in Faroese based on written language material ranging from computer-mediated communication to traditional printed media. In order to gain a holistic insight into the underlying processes, both intralinguistic – orthography, phonology, morphology – as well as extralinguistic – language norms, metalinguistic discourse – factors are examined.
Besides being the smallest and least researched modern-day Scandinavian language, Faroese also has one of Scandinavia’s youngest, most historicising orthographies, as well as a strong tradition of lexical purism. Its ideological climate is directly impacted by two polar opposites – progressive Danish on the one hand, and conservative Icelandic on the other. The observed integration strategies are described as the result of both native and non-native analogical forces that lead to ongoing contact-induced language change, including the refunctionalisation of the silent grapheme <ð>. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Sprachen und Dialekte in China — eine Klassifikation Die in China gesprochenen Sprachen und Dialekte sind so zahlreich wie vielfältig. Sie zu ordnen ist eine Herausforderung, die mit klassischen qualitativen Methoden allein kaum zu bewältigen ist. Die Experten für historische Linguistik DENG Xiaohua und WANG Shiyuan wählen deshalb einen neuen Ansatz: Sie verbinden die Computerlinguistik mit der Genetik. Dank der Kombination computerlinguistischer Analysen mit molekular-anthropologischen Verfahren und etymologischen Ansätzen gelingt ihnen der Durchbruch. Sie können erstmals die genetische Verwandtschaft der Sprachen und Dialekte der sino-tibetischen Sprachfamilie identifizieren und klassifizieren. In diesem Buch präsentieren sie ihre Ergebnisse zur genetischen Sprachverwandtschaft und zu den regionalen Merkmalen der Hmong-Mien-Sprachen, der tibeto-birmanischen Sprachen, der Zhuang-Dong-Sprachen und der Min- und Hakka-Dialekte. Dabei gehen sie auch Fragen nach der Geschwindigkeit und Richtung von Sprachwandel in verschiedenen Epochen auf den Grund. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Wh-Island Effects in Chinese: A Formal Experimental Study This book examines three controversial generalizations concerning wh-island effects in Chinese: argument and adjunct asymmetry, subject and object asymmetry, and D‑linked and non-D-linked asymmetry. Experiments under the factorial definition of island effects reveal that: (1) both argument and adjunct wh-in-situ are sensitive to the wh-island, displaying no asymmetry; (2) subject wh-in-situ manifests a larger magnitude of island effects, whereas object wh-in-situ shows a smaller size due to the confounding of double name penalty, exhibiting a special pattern of asymmetry; (3) D‑linked and non-D-linked who-in-situ evince no asymmetry, while D‑linked and non-D-linked what-in-situ demonstrate a marginal asymmetry. Findings support the theory of covert wh-movement on the interpretation of Chinese wh-in-situ. The pattern of wh-island effects can be attributed to the violation of locality principles during wh-feature movement. This book is primarily tailored for researchers interested in the study of Chinese wh-questions and generative linguistics in the broad sense. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Founded in 2009, Volume 1 Brooklyn engages and connects the literary-minded from Brooklyn and beyond. Vol. 1 Brooklyn features short and long form content on our website and produces a number of free cultural events to bridge the gaps between various forms of culture and art. Vol. 1 Brooklyn seeks to motivate our community to explore and experience new writers, artists, musicians, and other people and projects we consider vital.
Unter @vol1brooklyn ist das Team hinter der Seite auch auf Twitter/X vertreten.
This book examines the transnational scope of the Italian Risorgimento from a British perspective. It considers British (expatriate) women’s poetry from the mid nineteenth to the early twentieth century, the role of the British press and the serial publications of the Society of the Friends of Italy, a London-based radical nationalist group founded by Giuseppe Mazzini, as essential for the creation of a British Risorgimento narrative and examines each group’s methods and influence in three case studies. This literary and cultural studies approach to the Italian national movement is particularly interested in the ways in which the ongoing movement for Italian unification influenced mid-nineteenth-century British literature and popular culture and it identifies and analyses a particular rhetorical repertoire that was coined in the mid-nineteenth century and redeployed by later generations for the British women’s movement. Thus, this book showcases that this rhetorical repertoire turned into a literary tradition that remained of paramount importance for both Italian national and women’s emancipation throughout and beyond the nineteenth century.
Spectatoriale Geschlechterkonstruktionen: Geschlechtsspezifische Wissens- und Welterzeugung in den französisch- und spanischsprachigen Moralischen Wochenschriften des 18. Jahrhunderts
Die auf den englischen Prototypen »The Spectator« (1711–1714) zurückgehenden Moralischen Wochenschriften sind ein beliebtes Zeitschriftenmedium des 18. Jahrhunderts, mit dem kulturelles Wissen ko-konstruiert, gespeichert und in ganz Europa verbreitet wurde. Yvonne Völkl erschließt das spectatoriale – d.h. das in den Periodika auftretende – Geschlechterwissen und erforscht Konstruktion, Verbreitung und Wandel der stereotypen Diskurse über Frauen und Männer in den französisch- und spanischsprachigen Wochenschriften. Wie sich zeigt, haben die geschlechtsspezifischen Diskurse der Aufklärung bis heute nichts an ihrer Aktualität und Wirkung verloren.
A Topos Subverted: Italy in the 20th and 21st century German literary imagination
What has become of the literary topos “Italy”—once so central to German literature—in the 20th and early 21st centuries? Does it still have a role to play in the German self-understanding and in what way has this role changed? To address these questions, this study focusses on six texts. Each text revises, subverts, and radicalises this literary topos such that it gains new contemporary relevance and speaks to the themes of intertextuality, memoria, gender, and imagination. Culturally, the German speaking world continues to define itself in relation to its southern European neighbours: the authors continue their cultural mapping along a North-South divide, with the intellectual geography of Europe maintaining its relevance. However, the six literary travels to Italy reveal an epistemological map that differs greatly from that which Johann Wolfgang von Goethe famously created in his Italienische Reise. As the texts explore (with metafictional flare) their inability to escape the cultural episteme that they inherit, they turn their attention to altering the episteme itself by focussing on their own fictionality. In so doing, they breathe a new lease of life into a reformed literary “Italy” that no longer promises the harmonious alignment of the subject with their world, but increasingly discovers the narrative freedom to articulate a fractured sense of self.
„Melvyn Bragg and guests discuss Virginia Woolf’s highly influential essay on women and literature, which considers both literary history and future opportunity.
In 1928 Woolf gave two lectures at Cambridge University about women and fiction. In front of an audience at Newnham College, she delivered the following words: “All I could do was offer you an opinion upon one minor point — a woman must have money and a room of her own if she is to write fiction; and that, as you will see, leaves the great problem of the true nature of woman and the true nature of fiction unsolved”.
These lectures formed the basis of a book she published the following year, and Woolf chose A Room Of One’s Own for its title. It is a text that set the scene for the study of women’s writing for the rest of the 20th century. Arguably, it initiated the discipline of women’s history too.
With Hermione Lee (Emeritus Professor of English Literature at the University of Oxford), Michele Barrett (Emeritus Professor of Modern Literary and Cultural Theory at Queen Mary, University of London), and Alexandra Harris (Professor of English at the University of Birmingham).“ (BBC)
Sie können die Sendung, die am 30.3.2023 in der Reihe „In our time“ lief, über die Seite der BBC nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
Zu jedem neuen Quartal empfiehlt die Herausgeberin, eine Japanologin, zwei bis drei japanbezogene Publikationen. Die Artikel richten sich an Leserinnen und Leser, die Publikationen zur japanischen Kultur und Geschichte neu- oder wiederentdecken möchten: Die inzwischen 45 Empfehlungen umfassen nicht nur Neuerscheinungen, sondern auch Klassiker der japanologischen Forschung.
Man kann sich per Mail über neue Ausgaben informieren lassen.
Für die Arbeit mit Sprachkorpora gibt es seit Oktober 2024 ein neues Angebot:
Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Deutschen Buchpreises können Sie hier alle digital verfügbaren Titel, die jemals für den Preis nominiert waren, zu wissenschaftlichen Zwecken online im Volltext nach sprachlichen Mustern und Strukturen durchsuchen. Hintergrund: Im dreistufigen Vergabeverfahren des Deutschen Buchpreises wird jedes Jahr im August zunächst eine 20 Romane umfassende Longlist veröffentlicht, aus der die Jury im September sechs Titel für die Shortlist auswählt. Wer den Preis erhält, wird zum Auftakt der Frankfurter Buchmesse im Oktober verkündet.
Alle Texte sind automatisch mit detaillierten Annotationen versehen, die Informationen zu Grundform (Lemma) und Wortart (Part of Speech) jedes Wortes enthalten, was komplexe wissenschaftliche Suchanfragen ermöglicht, um diese wertvolle Sammlung von Literatur digital zu erkunden und neue Erkenntnisse zu gewinnen.
Zum Einstieg gibt es eine Tour durch die Funktionalitäten der Korpus-Analyseplattform „KorAP“ sowie eine Einführung.
Weiterführende Informationen zum Projekt finden Sie auch in der Pressemeldung der DNB.
